пятница, 17 января 2014
Воспитанник воспитанника иезуитов
Мой обещанный пост о том, что вообще можно рисовать.
1) Зачем нужна тема
Лично для меня в рисовании часто стоит вопрос " а что бы такого нарисовать???". Дело не в том. что идей нет, их скорее обычно слишком много. Как огурцы в банке. Пока они там плавают - все ок, но при попытке вытряхнуть один...
Под этим постом я предлагаю всем кто хочет заниматся артбуками написать понемногу о том, выбрали вы тему и какую, между чем выбирали, почему именно эту. Можно в формате ответом на три вопроса:
1) Чего я хочу от ведения артбука
2) Чем, где и когда я хочу рисовать.
3) Что именно я буду рисовать.
И несколько идей для первых страниц - чтобы раскачатся и войти в ритм.
С чего начать
Если кто-то захочет и наш уважаемый организотор не против можем выделить эти первые страницы в виде общих недельных тем - они подходят для абсолютно любой тематики артбука.
Также предлагайте ваши идеи для страниц и разворотов! И для цулых артбуков - тоже.
среда, 15 января 2014
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
Расскажите мне, пожалуйста, кто участвует, чего ждете от проекта, чего не хватает и почему вдруг пропали. Если решили отказаться от участия - напишите хоть парой слов, почему? Это может существенно поменять все.
И мне действительно важно, чтобы вы ответили на вопросы из предыдущего поста - и из этого тоже, чтобы ориентироваться в ситуации.
Да и вообще - давайте поговорим о проекте, любые ваши соображения пойдут на пользу. На данный момент я в тупике, потому что расчитывал сделать практическую мастерскую, а не теоретический ликбез - а до практики дело доходит у немногих) что вы предложите? что хотели бы видеть? Что поможет активно заниматься творчеством? Что сейчас мешает это делать?
Расскажите, вместе мы точно найдем проблему)
И мне действительно важно, чтобы вы ответили на вопросы из предыдущего поста - и из этого тоже, чтобы ориентироваться в ситуации.
Да и вообще - давайте поговорим о проекте, любые ваши соображения пойдут на пользу. На данный момент я в тупике, потому что расчитывал сделать практическую мастерскую, а не теоретический ликбез - а до практики дело доходит у немногих) что вы предложите? что хотели бы видеть? Что поможет активно заниматься творчеством? Что сейчас мешает это делать?
Расскажите, вместе мы точно найдем проблему)
понедельник, 13 января 2014
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
Ну что, "просто так" мы уже напробовались, я думаю, и если даже техники, которые хочется попробовать, не кончились (а я думаю, до этого еще далеко))) то в любом случае хочется все это как-то пристроить к делу и создавать что-то осмысленное, "как у взрослых художников")
На самом деле у большинства художников далеко не всегда в голове заранее выстроена идея и план работы над картиной - не говоря уже о страничках артбуков, которые частенько рождаются спонтанно, из мелькнувшей на краю сознания мысли или неожиданного сочетания предметов.
Собственно, у меня самого на данный момент два проверенных способа: начать собирать или перебирать предназначенные для артбука предметы, бумажки и вырезки и перелистывать подготовленные или наполовину готовые фоны - или зацепиться за какую-то одну из давно записанных идей (да, у меня есть список того, что я обязательно хочу попробовать в артбуке - сочетания цветов, техника, идея темы разворота и тому подобные штуки) - и представить, в каком виде она может быть реализована, а потом уже добавлять к ней то, что "само потянется". Второй вариант более спонтанный и менее предсказуемый, так что я предпочитаю первый: там можно долго крутить-вертеть и по-разному сочетать предназначенные в разворот объекты, без конца примерять и обдумывать композицию, пока не покажется, что вот так отлично.
Мне очень понравился (и до сих пор нравится) вот этот мастер-класс: там очень наглядно видно6 какими путями ходит вдохновение.
Но я знаю, что существуют и тематические странички, а как же. Чего только люди не делают - и трэвелбуки, и артбуки, посвященные определенным событиям - свадьбам, юбилеям и так далее, и посвяз=щенные определенной теме (темы при этом могут быть самые неожиданные)
Вот тут, взгляните, Натали Ратковски размышляет о рукотворных книгах и делится воспоминаниями и идеями. В этой колонке можно много чего почерпнуть!
А вот тут темы попроще, более приземленные и прямо списком, от которого можно танцевать, придумывая собственные артбуки или развороты.
и еще немного тем для творческих тетрадей, и к тому же - мысль о том, чем может быть полезен "спонтанный" артбук для последующего вдохновения.
а вот тут просто уйма раскрепощающих сознание и воображение идей)
Пробуйте, рассказывайте о своих приемах и алгоритмах, и о том, где вы берете идеи, и о самих идеях. Ну и конечно - делитесь своими страничками и разворотами)
А еще скажите, пожалуйста, есть ли у вас желание поработать на общую, заданную для всех тему (или по общим заданиям)? Ну и предлагайте свои темы и идеи, конечно, потому что у меня она пока только одна)
И еще - в каком ритме вам удобно работать? Одна страница/разворот за два-три дня - нормально? (если что - больше делать не возбраняется, если есть время и желание, пропускать какие-то темы - тоже, я просто хочу найти ритм, в котором сможет работать большинство).
На самом деле у большинства художников далеко не всегда в голове заранее выстроена идея и план работы над картиной - не говоря уже о страничках артбуков, которые частенько рождаются спонтанно, из мелькнувшей на краю сознания мысли или неожиданного сочетания предметов.
Собственно, у меня самого на данный момент два проверенных способа: начать собирать или перебирать предназначенные для артбука предметы, бумажки и вырезки и перелистывать подготовленные или наполовину готовые фоны - или зацепиться за какую-то одну из давно записанных идей (да, у меня есть список того, что я обязательно хочу попробовать в артбуке - сочетания цветов, техника, идея темы разворота и тому подобные штуки) - и представить, в каком виде она может быть реализована, а потом уже добавлять к ней то, что "само потянется". Второй вариант более спонтанный и менее предсказуемый, так что я предпочитаю первый: там можно долго крутить-вертеть и по-разному сочетать предназначенные в разворот объекты, без конца примерять и обдумывать композицию, пока не покажется, что вот так отлично.
Мне очень понравился (и до сих пор нравится) вот этот мастер-класс: там очень наглядно видно6 какими путями ходит вдохновение.
Но я знаю, что существуют и тематические странички, а как же. Чего только люди не делают - и трэвелбуки, и артбуки, посвященные определенным событиям - свадьбам, юбилеям и так далее, и посвяз=щенные определенной теме (темы при этом могут быть самые неожиданные)
Вот тут, взгляните, Натали Ратковски размышляет о рукотворных книгах и делится воспоминаниями и идеями. В этой колонке можно много чего почерпнуть!
А вот тут темы попроще, более приземленные и прямо списком, от которого можно танцевать, придумывая собственные артбуки или развороты.
и еще немного тем для творческих тетрадей, и к тому же - мысль о том, чем может быть полезен "спонтанный" артбук для последующего вдохновения.
а вот тут просто уйма раскрепощающих сознание и воображение идей)
Пробуйте, рассказывайте о своих приемах и алгоритмах, и о том, где вы берете идеи, и о самих идеях. Ну и конечно - делитесь своими страничками и разворотами)
А еще скажите, пожалуйста, есть ли у вас желание поработать на общую, заданную для всех тему (или по общим заданиям)? Ну и предлагайте свои темы и идеи, конечно, потому что у меня она пока только одна)
И еще - в каком ритме вам удобно работать? Одна страница/разворот за два-три дня - нормально? (если что - больше делать не возбраняется, если есть время и желание, пропускать какие-то темы - тоже, я просто хочу найти ритм, в котором сможет работать большинство).
суббота, 11 января 2014
"Если несешь бред в эфире, делай это уверенно"
здравствуйте, уважаемые)
это еженедельный пост для тех, кого не отпустило после рисовального флэшмоба. напоминаю, что сюда в комментарии можно и нужно выкладывать результаты вашего вдохновения и усилий. рисовать можно "из головы" и с натуры, но желательно все же чередовать, чтобы тренировать, так сказать, "все группы мышц".
в обсуждении были предложены несколько тем, но ни к чему конкретному так и не пришли, увлекшись артбуками.
посему. я могу предложить вам несколько вариантов:
а) вы рисуете автономно все, что нравится. как и раньше;
б) вы рисуете натюрморт с вашего нынешнего проекта. любого;
в) вы идете по ссылке в исходный пост и выбираете себе тему по душе из предложенных.
следующая "смена караула" - 18 января.
критиковать и советовать без запроса со стороны автора нельзя, восхищаться и обсуждать можно.
время пошло)
это еженедельный пост для тех, кого не отпустило после рисовального флэшмоба. напоминаю, что сюда в комментарии можно и нужно выкладывать результаты вашего вдохновения и усилий. рисовать можно "из головы" и с натуры, но желательно все же чередовать, чтобы тренировать, так сказать, "все группы мышц".
в обсуждении были предложены несколько тем, но ни к чему конкретному так и не пришли, увлекшись артбуками.
посему. я могу предложить вам несколько вариантов:
а) вы рисуете автономно все, что нравится. как и раньше;
б) вы рисуете натюрморт с вашего нынешнего проекта. любого;
в) вы идете по ссылке в исходный пост и выбираете себе тему по душе из предложенных.
следующая "смена караула" - 18 января.
критиковать и советовать без запроса со стороны автора нельзя, восхищаться и обсуждать можно.
время пошло)
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
На данный момент у нас уже есть по нескольку готовых или почти готовых разворотов. Самое время для выразительности добавить к ним текста.
Не знаю, как у вас, а у меня с этим серьезные проблемы) Несмотря на то, что я немного (совсем чуточку!) занимался каллиграфией, почерк у меня ужасный, так что писать от руки - не вариант. Нет, иногда я это все-таки делаю, но все равно скорее рисую надписи, чем пишу: делаю набросок, размечаю отдельные буквы, а потом уже добавляю цвет. Но если все-таки пишу -то ОЧЕНЬ медленно) Это то, чему меня немногочисленные занятия каллиграфией научили: если замедлиться раза в четыре, почерк становится почти читаемым))) Этот прием и еще расчерчивание строчек под текст пригодится тем, кто любит вписывать в артбуки длинные кусочки текста по нескольку фраз, вроде дневниковых заметок.
И все равно нарисовать красивый заголовок или буквицу будет, мне кажется, к месту всегда: в конце концов, почерк-то у нас всегда одинаковый, и даже если он вполне красив и со всех сторон подходит, леттеринг внесет приятное разнообразие.
И естественно, возникает вопрос (по крайней мере тех, кто никогда леттерингом не занимался): что за буквы рисовать, откуда их брать вообще? По крайней мере я в свое время столкнулся с проблемой бедности собственного воображения: при попытке нарисовать хотя бы 50 начертаний одной и той же буквы потерпел сокрушительное поражение! А ведь даже шрифтов, с которыми я постоянно работаю, гораздо больше! Дело в том, что глаз "соскальзывает" с отдельной буквы, и особенностей конструкции шрифта, того, в чем заключается его красота, мы не замечаем. Какой же выход?
Срисовывать понравившиеся надписи отовсюду! В процессе вы неизбежно проанализируете и запомните и их особенности, и то, что делает эти надписи красивыми, и со временем соберете изрядный багаж шрифтов в голове)
Но это, конечно, для тех, кто очень заинтересован в процессе и результате (кстати, можно сделать аж целый разворот, посвященный разным шрифтам, почему нет? Мои скетчбуки, в которых я зарисовывал надписи и шрифты, разглядывать очень увлекательно!). Способ попроще- просто выбрать понравившуюся надпись и попытаться скопировать или создать текст на ее основе. Вот тут Натали Ратковски дает несколько советов, как это лучше сделать.
Вот еще один ее пошаговый урок.
А самый простой способ работать с типографикой - конечно, вырезать буквы прямо из журналов или газет, буклетов и другой печатной продукции, а потом выклеивать из них надписи на развороте - как в шпионских романах)
Но нечасто бывает так, что понравившаяся надпись содержит все нужные буквы, поэтому тем, кто решит пойти этим путем, придется проявить чудеса запасливости))
Длинные фразы тоже, кстати, можно так собирать - только придется поработать ножницами как следует.
А если вырезать отдельные слова, перемешать и вытащить первые попавшиеся - можно получить неожиданно интересную етму для разворота!
В магазинах, кстати, встречаются штампы с буквами и надписями - я видел, некоторые очень красивые. Но комментировать нескольк разворотов одними и теми же фразами и их комбинациями быстро надоест, наверное?..
Вот тут еще немножко про то, что можно сделать с буквами)
вот урок, как скопировать надпись - совсем сложную и замороченную, или для тех, кто боится просто срисовывать
Собственно, это все, что я нашел про типографику и леттеринг в артбуках. Если у вас есть в запасе еще мастер-классы - делитесь!
А пока вот вам для вдохновения:
50 примеров хорошей типографики (я такие штуки бесконечно могу разглядывать!)
Не знаю, как у вас, а у меня с этим серьезные проблемы) Несмотря на то, что я немного (совсем чуточку!) занимался каллиграфией, почерк у меня ужасный, так что писать от руки - не вариант. Нет, иногда я это все-таки делаю, но все равно скорее рисую надписи, чем пишу: делаю набросок, размечаю отдельные буквы, а потом уже добавляю цвет. Но если все-таки пишу -то ОЧЕНЬ медленно) Это то, чему меня немногочисленные занятия каллиграфией научили: если замедлиться раза в четыре, почерк становится почти читаемым))) Этот прием и еще расчерчивание строчек под текст пригодится тем, кто любит вписывать в артбуки длинные кусочки текста по нескольку фраз, вроде дневниковых заметок.
И все равно нарисовать красивый заголовок или буквицу будет, мне кажется, к месту всегда: в конце концов, почерк-то у нас всегда одинаковый, и даже если он вполне красив и со всех сторон подходит, леттеринг внесет приятное разнообразие.
И естественно, возникает вопрос (по крайней мере тех, кто никогда леттерингом не занимался): что за буквы рисовать, откуда их брать вообще? По крайней мере я в свое время столкнулся с проблемой бедности собственного воображения: при попытке нарисовать хотя бы 50 начертаний одной и той же буквы потерпел сокрушительное поражение! А ведь даже шрифтов, с которыми я постоянно работаю, гораздо больше! Дело в том, что глаз "соскальзывает" с отдельной буквы, и особенностей конструкции шрифта, того, в чем заключается его красота, мы не замечаем. Какой же выход?
Срисовывать понравившиеся надписи отовсюду! В процессе вы неизбежно проанализируете и запомните и их особенности, и то, что делает эти надписи красивыми, и со временем соберете изрядный багаж шрифтов в голове)
Но это, конечно, для тех, кто очень заинтересован в процессе и результате (кстати, можно сделать аж целый разворот, посвященный разным шрифтам, почему нет? Мои скетчбуки, в которых я зарисовывал надписи и шрифты, разглядывать очень увлекательно!). Способ попроще- просто выбрать понравившуюся надпись и попытаться скопировать или создать текст на ее основе. Вот тут Натали Ратковски дает несколько советов, как это лучше сделать.
Вот еще один ее пошаговый урок.
А самый простой способ работать с типографикой - конечно, вырезать буквы прямо из журналов или газет, буклетов и другой печатной продукции, а потом выклеивать из них надписи на развороте - как в шпионских романах)
Но нечасто бывает так, что понравившаяся надпись содержит все нужные буквы, поэтому тем, кто решит пойти этим путем, придется проявить чудеса запасливости))
Длинные фразы тоже, кстати, можно так собирать - только придется поработать ножницами как следует.
А если вырезать отдельные слова, перемешать и вытащить первые попавшиеся - можно получить неожиданно интересную етму для разворота!
В магазинах, кстати, встречаются штампы с буквами и надписями - я видел, некоторые очень красивые. Но комментировать нескольк разворотов одними и теми же фразами и их комбинациями быстро надоест, наверное?..
Вот тут еще немножко про то, что можно сделать с буквами)
вот урок, как скопировать надпись - совсем сложную и замороченную, или для тех, кто боится просто срисовывать
Собственно, это все, что я нашел про типографику и леттеринг в артбуках. Если у вас есть в запасе еще мастер-классы - делитесь!
А пока вот вам для вдохновения:
50 примеров хорошей типографики (я такие штуки бесконечно могу разглядывать!)
четверг, 09 января 2014
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
И штампы, и трафареты предназначены, в принципе, для одного и того же: создать предсказуемый, повторяемый рисунок. со штампами это особенно просто - не успеешь оглянуться, а у тебя уже два десятка абсолютно одинаковых, разве что разноцветных и повернутых в разные стороны... лягушек, например, если вдруг под руку попался штамп с лягухой и несколько разных красок.
А если с цветами? Вы подумайте, как просто можно создать изысканнейший орнамент, наштамповать цветов и дорисовать! и почему только цветов? вот посмотрите!
А вот? Изумительный способ использовать штампы с буквами)
А как вы используете штампы? Или, может быть, вы где-то видели интересные варианты? Обязательно делитесь в комментариях!
Где взять штампы?
Самое простое -пойти в ближайший магазин скрапбукина или товаров для рукоделия, где есть соответствующий отдел, и купить. Их сейчас много, самых разных, очень прикольных - но, конечно, не факт, что вы найдете именно свой. В интернет-магазинах ассортимент обычно больше и выбирать проще, так что можно заказать и там.
Чуть менее тривиальный способ - их можно заказать, да-да, в любом месте, где делают печати и штампы на заказ. Тоже можно изготовить довольно сложные по форме и тонкие детали - но уже такие, какие нужны именно вам.
На этом с простыми (или сложными, для кого как) путями закончим и перейдем к креативным))
Как мы уже говорили, штампы можно сделать из подручных материалов.
Из овощей! Из некоторых сразу получаются очено фактурные отпечатки, остается только включить воображение и дорисовать. А с некоторыми приходится немного повозиться, но это просто и результат того стоит. Ни разу не пробовали вырезать штамп из яблока или картофелины? Попробуйте, это весело)
Те, кто уверен в твердости своей руки, могут попробовать сделать более долговечные штампы:
из пробок (а на пробки от шампанского, кстати, еще удобно наклеивать штампы из полистирола , или из пенистого картона (кстати, я ни разу не видел эту штуку, так что делитесь опытом те, кто видел и работал) А кто в школе вырезал штампы из ластиков? Я пробовал, неплохо выходит)
Что еще можно использовать в качестве штампа? Кусочек ненужного кружева, наклеенный на основу - хоть на детский кубик - может дать очень классный эффект. А что еще? Предлагайте, чем можно наделать симпатичных отпечатков)
Пузырчатую пленку для упаковки, просто полиэтилен, смятую бумагу, смятую ткань, в конце концов, собственные ладони и пальцы - а что еще?
Трафареты делать самостоятельно посложнее и поэнергозатратнее, но тоже можно: из подходящего плотноо материала вырезать макетным ножом и использовать потом. Можно даже заказать (например в месте, где я работаю, запросто можно на плоттере вырезать контур любой сложности из довольно плотной пластиковой пленки) Но, на мой взгляд, трафареты это как раз такая штука, которую проще купить (мне такой набор подарили, я про него сегодня как раз вспомнил и очень радуюсь))- или приспособить в качестве трафаретов какие-то подручные материалы. Например, те же ненужные кружева, гипюр или любую ажурную штуковину. Пару раз ткнуть губкой или кистью - и готов узор для фона.
Когда мы набрызгиваем краску поверх засушенного листа или травинки, а потом лист или травинку снимаем, мы, по сути, тоже используем трафарет, так что все, что найдется интересной формы и что не жалко запачкать краской - в дело)
И тоже - предлагайте варианты)
И непременно попробуйте хоть один прием или технику, которой раньше не пробовали)
А если с цветами? Вы подумайте, как просто можно создать изысканнейший орнамент, наштамповать цветов и дорисовать! и почему только цветов? вот посмотрите!
А вот? Изумительный способ использовать штампы с буквами)
А как вы используете штампы? Или, может быть, вы где-то видели интересные варианты? Обязательно делитесь в комментариях!
Где взять штампы?
Самое простое -пойти в ближайший магазин скрапбукина или товаров для рукоделия, где есть соответствующий отдел, и купить. Их сейчас много, самых разных, очень прикольных - но, конечно, не факт, что вы найдете именно свой. В интернет-магазинах ассортимент обычно больше и выбирать проще, так что можно заказать и там.
Чуть менее тривиальный способ - их можно заказать, да-да, в любом месте, где делают печати и штампы на заказ. Тоже можно изготовить довольно сложные по форме и тонкие детали - но уже такие, какие нужны именно вам.
На этом с простыми (или сложными, для кого как) путями закончим и перейдем к креативным))
Как мы уже говорили, штампы можно сделать из подручных материалов.
Из овощей! Из некоторых сразу получаются очено фактурные отпечатки, остается только включить воображение и дорисовать. А с некоторыми приходится немного повозиться, но это просто и результат того стоит. Ни разу не пробовали вырезать штамп из яблока или картофелины? Попробуйте, это весело)
Те, кто уверен в твердости своей руки, могут попробовать сделать более долговечные штампы:
из пробок (а на пробки от шампанского, кстати, еще удобно наклеивать штампы из полистирола , или из пенистого картона (кстати, я ни разу не видел эту штуку, так что делитесь опытом те, кто видел и работал) А кто в школе вырезал штампы из ластиков? Я пробовал, неплохо выходит)
Что еще можно использовать в качестве штампа? Кусочек ненужного кружева, наклеенный на основу - хоть на детский кубик - может дать очень классный эффект. А что еще? Предлагайте, чем можно наделать симпатичных отпечатков)
Пузырчатую пленку для упаковки, просто полиэтилен, смятую бумагу, смятую ткань, в конце концов, собственные ладони и пальцы - а что еще?
Трафареты делать самостоятельно посложнее и поэнергозатратнее, но тоже можно: из подходящего плотноо материала вырезать макетным ножом и использовать потом. Можно даже заказать (например в месте, где я работаю, запросто можно на плоттере вырезать контур любой сложности из довольно плотной пластиковой пленки) Но, на мой взгляд, трафареты это как раз такая штука, которую проще купить (мне такой набор подарили, я про него сегодня как раз вспомнил и очень радуюсь))- или приспособить в качестве трафаретов какие-то подручные материалы. Например, те же ненужные кружева, гипюр или любую ажурную штуковину. Пару раз ткнуть губкой или кистью - и готов узор для фона.
Когда мы набрызгиваем краску поверх засушенного листа или травинки, а потом лист или травинку снимаем, мы, по сути, тоже используем трафарет, так что все, что найдется интересной формы и что не жалко запачкать краской - в дело)
И тоже - предлагайте варианты)
И непременно попробуйте хоть один прием или технику, которой раньше не пробовали)
среда, 08 января 2014
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
А расскажите, друзья, какие из необычных подручных материалов вы применяли в артбуках?
Мне до сегодняшнего вечера упорно казалось, что делать коллаж мне решительно не из чего - ведь я не держу в доме бумажного мусора, газет у нас не водилось с незапамятных времен, и никаких материалов для скрапа или чего-то подобного в доме тоже вроде бы нет.
Но внезапно оказалось, что один из птахиных подарков приехал домой в газетной обертке, на балконе обнаружилась стопка каталогов одежды и буклетов из магазинов и банков, а на книжной полке - набор трафаретов, полученный в подарок год назад и так толком и не использованный... В общем, если хорошенько поискать - оказалось, что даже у меня что-то да найдется. И это еще самые обычные материалы - а есть ведь еще куча необычных! вот расскажите мне о них)
Мы уже даже в этой мастерской видели фантастические примеры креативного применения самых разных материалов - кофе и зерен кофе, теней и блесток, и... чего еще? подсказывайте, показывайте, рассказывайте и делитесь идеями: что вокруг вас вотпрямосейчас или в ближайшее время можно привлечь к делу?
Я подумываю как-нибудь использовать оставшуюся сиреневую шерсть для валяния и бумагу для квиллинга, да и вообще разобрать ящик с материалами для хендмейда - и заодно в птахины швейные коробки запустить руку)
Мне до сегодняшнего вечера упорно казалось, что делать коллаж мне решительно не из чего - ведь я не держу в доме бумажного мусора, газет у нас не водилось с незапамятных времен, и никаких материалов для скрапа или чего-то подобного в доме тоже вроде бы нет.
Но внезапно оказалось, что один из птахиных подарков приехал домой в газетной обертке, на балконе обнаружилась стопка каталогов одежды и буклетов из магазинов и банков, а на книжной полке - набор трафаретов, полученный в подарок год назад и так толком и не использованный... В общем, если хорошенько поискать - оказалось, что даже у меня что-то да найдется. И это еще самые обычные материалы - а есть ведь еще куча необычных! вот расскажите мне о них)
Мы уже даже в этой мастерской видели фантастические примеры креативного применения самых разных материалов - кофе и зерен кофе, теней и блесток, и... чего еще? подсказывайте, показывайте, рассказывайте и делитесь идеями: что вокруг вас вотпрямосейчас или в ближайшее время можно привлечь к делу?
Я подумываю как-нибудь использовать оставшуюся сиреневую шерсть для валяния и бумагу для квиллинга, да и вообще разобрать ящик с материалами для хендмейда - и заодно в птахины швейные коробки запустить руку)
вторник, 07 января 2014
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
Для коллажей самое главное что?) Запасливость!
Так что достаем все старые журналы, газеты, ноты, открытки, а так же билетики-буклетики, заботливо заныканные меню из кафе, и даже самые неожиданные штучки и штуковинки (у меня вот есть пригоршня ключей из плотного картона, я их подумываю использовать. А веревочки, засушенные цветы, лишние пуговицы и прочее? Все пойдет в дело) доставайте, чтобы было перед глазами - и даже можно сфотографировать и похвастаться)
вот так)
А дальше начинаем вырезать и клеить, конечно!
Кстати, о клее: ПВА действительно очень сильно увлажняет бумагу, а следовательно, коробит. Можно взять клей-гель Erich Krause - меня он всегда выручает, если нужно приклеить бумагу к бумаге. На скрап-сайтах очень рекомендуют клеевые материалы UHU, и клей, и клеевые точки, и двусторонний скотч. Сам я не пробовал, но подумываю.
Часто слышал, что есть специальный клей "Момент" для бумажных работ, но тоже не пробовал. пробуйте и экспериментируйте)
Вот тут интереснейший мастер-класс от Алики Калайды по использованию малярного скотча в артбучных коллажах. Очень интересная техника, серьезно!
Для вдохновения предлагаю полюбоваться очень красивыми и лаконичными многослойными коллажами. Или вот
Вот тут интересный мастер-класс, и вот еще один
Говорят, что в коллаже должно быть непонятно, что наклеено, а что нарисовано - разворот должен смотреться единым целым. А еще говорят, что для творчества нет никаких границ) Мне самому нравятся коллажи нарочито-грубые, где детали специально вырезаны "с запасом" - в этом есть какой-то вызывающий стиль)
Кто сказал, что объекты для коллажа должны быть вырезаны точно по контуру и оставаться такими, какими их задумал иллюстратор или верстальщик? Сделайте из них новые объекты, вот как здесь! Добавляйте им рога, уши и другие детали, превращайте во что-то совсем новое - в общем, ни в чем себя не ограничивайте)
А посмотрите, что с фото из журнала можно сделать потом!
Аппликация - еще одна интересная техника. В начальной школе наверняка все делали аппликации из цветной бумаги - попробуйте сделать то же самое только вместо цветной бумаги использовать куски журнальных страниц, подбирая их по оттенку. Это дает изображению интересную фактуру. Недостающие цвета и кусочки можно сделать, выкрасив бумагу в нужный цвет - такие выкраски ощущаются гораздо живее однотонной бумаги.
Вот тут есть интересный вариант коллажа-аппликации: попробовать скопировать фото или картину таким образом - интересный вызов, а?
А вот статья Натали Ратковски, которую я вам крайне рекомендую прочесть, чтобы убедиться в сугубой полезности артбуков и в том, что в них можно ВСЕ: зачем нужно делать то, что хочется
Бонусом: нашел все-таки в открытом доступе мастер-класс Ирины Лакото по быстрому изготовлению арт-журнала. Мой большой артбук сделан по этому принципу.
смотреть тут
Пробуем, хвастаемся, обсуждаем, делимся ссылками на интересные материалы и мастер-классы)
Так что достаем все старые журналы, газеты, ноты, открытки, а так же билетики-буклетики, заботливо заныканные меню из кафе, и даже самые неожиданные штучки и штуковинки (у меня вот есть пригоршня ключей из плотного картона, я их подумываю использовать. А веревочки, засушенные цветы, лишние пуговицы и прочее? Все пойдет в дело) доставайте, чтобы было перед глазами - и даже можно сфотографировать и похвастаться)
вот так)
А дальше начинаем вырезать и клеить, конечно!
Кстати, о клее: ПВА действительно очень сильно увлажняет бумагу, а следовательно, коробит. Можно взять клей-гель Erich Krause - меня он всегда выручает, если нужно приклеить бумагу к бумаге. На скрап-сайтах очень рекомендуют клеевые материалы UHU, и клей, и клеевые точки, и двусторонний скотч. Сам я не пробовал, но подумываю.
Часто слышал, что есть специальный клей "Момент" для бумажных работ, но тоже не пробовал. пробуйте и экспериментируйте)
Вот тут интереснейший мастер-класс от Алики Калайды по использованию малярного скотча в артбучных коллажах. Очень интересная техника, серьезно!
Для вдохновения предлагаю полюбоваться очень красивыми и лаконичными многослойными коллажами. Или вот
Вот тут интересный мастер-класс, и вот еще один
Говорят, что в коллаже должно быть непонятно, что наклеено, а что нарисовано - разворот должен смотреться единым целым. А еще говорят, что для творчества нет никаких границ) Мне самому нравятся коллажи нарочито-грубые, где детали специально вырезаны "с запасом" - в этом есть какой-то вызывающий стиль)
Кто сказал, что объекты для коллажа должны быть вырезаны точно по контуру и оставаться такими, какими их задумал иллюстратор или верстальщик? Сделайте из них новые объекты, вот как здесь! Добавляйте им рога, уши и другие детали, превращайте во что-то совсем новое - в общем, ни в чем себя не ограничивайте)
А посмотрите, что с фото из журнала можно сделать потом!
Аппликация - еще одна интересная техника. В начальной школе наверняка все делали аппликации из цветной бумаги - попробуйте сделать то же самое только вместо цветной бумаги использовать куски журнальных страниц, подбирая их по оттенку. Это дает изображению интересную фактуру. Недостающие цвета и кусочки можно сделать, выкрасив бумагу в нужный цвет - такие выкраски ощущаются гораздо живее однотонной бумаги.
Вот тут есть интересный вариант коллажа-аппликации: попробовать скопировать фото или картину таким образом - интересный вызов, а?
А вот статья Натали Ратковски, которую я вам крайне рекомендую прочесть, чтобы убедиться в сугубой полезности артбуков и в том, что в них можно ВСЕ: зачем нужно делать то, что хочется
Бонусом: нашел все-таки в открытом доступе мастер-класс Ирины Лакото по быстрому изготовлению арт-журнала. Мой большой артбук сделан по этому принципу.
смотреть тут
Пробуем, хвастаемся, обсуждаем, делимся ссылками на интересные материалы и мастер-классы)
понедельник, 06 января 2014
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
Можно было бы начать со всяких абстрактных и глубокомысленных композиций, но согласитесь, что нет ничего более оживляющего любую страницу, композицию или разворот, чем разнообразные глазастые, ушастые и ногастые существа)
Берем пятна - кляксы, или хаотично нарисованные почеркушки, или приклеенные куски интересной формы - и делаем из них существ) чем безбашенней - тем лучше)
Вот вам несколько увлекательных мастер-классов:
черное и белое
и наоборот, очень яркое!
художник, что рисует жаб
штампы из овощей
кляксы
не забываем про главное в существах - ХВОСТ)
Протей Темен утверждает, что пририсовав любому пятну рожицу, мы получаем персонажа)
Эффект мордашки
Смело населяйте свои артбуки живностью - и если вы найдете еще пару способов создать зверушек, обязательно ими делитесь)
Дальше будут склады идей и приемов про:
- коллажи
-абстрактные узоры
- создание и использование штампов
- типографику (буквы и тексты)
Берем пятна - кляксы, или хаотично нарисованные почеркушки, или приклеенные куски интересной формы - и делаем из них существ) чем безбашенней - тем лучше)
Вот вам несколько увлекательных мастер-классов:
черное и белое
и наоборот, очень яркое!
художник, что рисует жаб
штампы из овощей
кляксы
не забываем про главное в существах - ХВОСТ)
Протей Темен утверждает, что пририсовав любому пятну рожицу, мы получаем персонажа)
Эффект мордашки
Смело населяйте свои артбуки живностью - и если вы найдете еще пару способов создать зверушек, обязательно ими делитесь)
Дальше будут склады идей и приемов про:
- коллажи
-абстрактные узоры
- создание и использование штампов
- типографику (буквы и тексты)
воскресенье, 05 января 2014
"Если несешь бред в эфире, делай это уверенно"
здравствуйте всем)
пока вот тут идет обсуждение формы и возможных вариантов продолжения ежедневного рисования после окончания рисовального флэшмоба, я предлагаю всем, кого не отпустило, выложить в комментариях к этому посту ваши сегодняшние результаты. ну или, например, с начала года, если есть.
чтобы было и не потерялось. может, и концепция быстрее придумается.

правило безоценочности, я полагаю, оставляем.
пока вот тут идет обсуждение формы и возможных вариантов продолжения ежедневного рисования после окончания рисовального флэшмоба, я предлагаю всем, кого не отпустило, выложить в комментариях к этому посту ваши сегодняшние результаты. ну или, например, с начала года, если есть.
чтобы было и не потерялось. может, и концепция быстрее придумается.

правило безоценочности, я полагаю, оставляем.
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
Итак, начинаем, как я уже говорил, с фонов. Сразу оговорюсь: конечно, не обязательно грунтовать фон краской и делать многослойные коллажи - можно сделать лаконичный разворот, в котором будет играть роль пространство белого листа. Это очень здорово, правда!
Но существует столько разных техник работы с красками - неужели ни одну не захочется попробовать?) Пусть развороты будут разными!
Зачем вообще нужны фоны? Ну, помимо живописности, пробы новых цветовых сочетаний и приемов - многие (вроде меня!)до сих пор как-то настороженно относятся к белому листу и боятся его испортить. Так что на листе с фоном психологически рисовать немного проще)
Вот, например несложный мастер-класс от Натали Ратковски по созданию фона и странички целиком.
Для меня в таких мастер-классах самое сложное - поймать идею, технику или прием, старательно подавив в себе желание "сделать вот так же"))
Тем, кто никогда не пробовал делать артбуки, я очень советую ее колонку на "Сообществе творческого выдоха, там многие техники можно почерпнуть.
вот здесь она рассказывает о материалах, вот, отвечая на многочисленные озадаченные вопросы трудящихся (над артбуками)) - колонка про "что бы такого создать в артбуке" (сам я на данный момент хочу сделать абсолютно спонтанный артбук, где буду пробовать все, что приглянется - но потом обязательно туда загляну в поисках идей для тематического ратбука!), и даже колонка о том, зачем они вообще нужны.
но вернемся к теме - что бы такого сделать с белым листом, чтобы он перестал быть белым?)
вот несколько отличных вариантов. И вот еще. и вот
В общем, способов сделать красочный и интересный фон - масса.
Можно использовать картинки, вырезки из газет и журналов и даже запечатанные странички ненужных книг. Страница целиком придаст развороту строгости, вероятно, аккуратной версткой и красивым набором, а обрывки - хаотичности и небрежности.
Краска. Тут простор для фантазий - и какую краску взять, и как ее наносить - целиком ваш выбор. Можно аккуратно наносить один цвет (прямо из тюбика или смешанный на палитре) - кисточкой или губкой, ровно-ровно. Можно поверх нанести другой полусухой кистью, или полусухой губкой - от нее получаются классные пятна. Можно развить идею и "проштамповать" страницу не губкой, а мятой бумагой, измазанной в краске, или мятым полиэтиленовым пакетом, или пузырчатой пленкой для упаковки, или чем угодно еще. Каждый из этих способов дает своеобразные эффекты. А вспомните школьные опыты - смочить страницу, нанести прямо по сырому пятна акварели и дать им перемешаться прямо на бумаге? А посыпать все это крупной солью, когда чуть высохнет, но будет еще влажным? (я, кстати, понятия не имею, прокатит ли такое с сильно разбавленным акрилом, но мечтаю попробовать)) В конце концов, перемазать краской нить, уложить ее между страниц, а потом закрыть тетрадь, плотно прижав страницы друг к другу, а нить вытянуть? А набрызгать один цвет поверх другого жесткой кистью или зубной щеткой? А сделать то же самое, приложив предварительно к странице какой-нибудь красивый предмет - засушенную веточку, например, или кусок ненужного кружева?
Контрастный цвет выбрать или близкий к основному - ваш выбор) И вообще сочетания цветов - это такое богатство вариантов! Чистые или слегка разбеленные? или приглушенные? Контрастные или отличающиеся на пару тонов по светлоте?
Отличный вариант, чтобы вдохновиться - рассматривать "цепляющие" картинки и присматриваться к цветовым сочетаниям в них - почему это красиво? Что именно вам в них нравится? Ну и пробовать повторить эти цвета на развороте артбука)
Все, пока это не превратилось в трактат - заканчиваю болтать и иду за акрилом) А вы пока рассказывайте и показывайте, что и как сами делали в своих артбуках, чтобы белый лист перестал быть белым)
Любые интересные приемы создания фонов приветствуются)
Но существует столько разных техник работы с красками - неужели ни одну не захочется попробовать?) Пусть развороты будут разными!
Зачем вообще нужны фоны? Ну, помимо живописности, пробы новых цветовых сочетаний и приемов - многие (вроде меня!)
Вот, например несложный мастер-класс от Натали Ратковски по созданию фона и странички целиком.
Для меня в таких мастер-классах самое сложное - поймать идею, технику или прием, старательно подавив в себе желание "сделать вот так же"))
Тем, кто никогда не пробовал делать артбуки, я очень советую ее колонку на "Сообществе творческого выдоха, там многие техники можно почерпнуть.
вот здесь она рассказывает о материалах, вот, отвечая на многочисленные озадаченные вопросы трудящихся (над артбуками)) - колонка про "что бы такого создать в артбуке" (сам я на данный момент хочу сделать абсолютно спонтанный артбук, где буду пробовать все, что приглянется - но потом обязательно туда загляну в поисках идей для тематического ратбука!), и даже колонка о том, зачем они вообще нужны.
но вернемся к теме - что бы такого сделать с белым листом, чтобы он перестал быть белым?)
вот несколько отличных вариантов. И вот еще. и вот
В общем, способов сделать красочный и интересный фон - масса.
Можно использовать картинки, вырезки из газет и журналов и даже запечатанные странички ненужных книг. Страница целиком придаст развороту строгости, вероятно, аккуратной версткой и красивым набором, а обрывки - хаотичности и небрежности.
Краска. Тут простор для фантазий - и какую краску взять, и как ее наносить - целиком ваш выбор. Можно аккуратно наносить один цвет (прямо из тюбика или смешанный на палитре) - кисточкой или губкой, ровно-ровно. Можно поверх нанести другой полусухой кистью, или полусухой губкой - от нее получаются классные пятна. Можно развить идею и "проштамповать" страницу не губкой, а мятой бумагой, измазанной в краске, или мятым полиэтиленовым пакетом, или пузырчатой пленкой для упаковки, или чем угодно еще. Каждый из этих способов дает своеобразные эффекты. А вспомните школьные опыты - смочить страницу, нанести прямо по сырому пятна акварели и дать им перемешаться прямо на бумаге? А посыпать все это крупной солью, когда чуть высохнет, но будет еще влажным? (я, кстати, понятия не имею, прокатит ли такое с сильно разбавленным акрилом, но мечтаю попробовать)) В конце концов, перемазать краской нить, уложить ее между страниц, а потом закрыть тетрадь, плотно прижав страницы друг к другу, а нить вытянуть? А набрызгать один цвет поверх другого жесткой кистью или зубной щеткой? А сделать то же самое, приложив предварительно к странице какой-нибудь красивый предмет - засушенную веточку, например, или кусок ненужного кружева?
Контрастный цвет выбрать или близкий к основному - ваш выбор) И вообще сочетания цветов - это такое богатство вариантов! Чистые или слегка разбеленные? или приглушенные? Контрастные или отличающиеся на пару тонов по светлоте?
Отличный вариант, чтобы вдохновиться - рассматривать "цепляющие" картинки и присматриваться к цветовым сочетаниям в них - почему это красиво? Что именно вам в них нравится? Ну и пробовать повторить эти цвета на развороте артбука)
Все, пока это не превратилось в трактат - заканчиваю болтать и иду за акрилом) А вы пока рассказывайте и показывайте, что и как сами делали в своих артбуках, чтобы белый лист перестал быть белым)
Любые интересные приемы создания фонов приветствуются)
суббота, 04 января 2014
"Нормальность в этом мире неуместна." (с)
Флешмоб закончен, но меня несет, не остановиться. Не рисовала только 1го числа =)
Такой вопрос - тема каждодневного рисования еще актуальна? И в каком виде это лучше сделать? Собираться каждую неделю и хвастаться результатами? Или каждый день? С темами или нет?
Или, ну его, не стоит?
Я за свободные темы, с натуры или из головы, но минимум один раз в неделю с натуры, и сборы раз в неделю.
Такой вопрос - тема каждодневного рисования еще актуальна? И в каком виде это лучше сделать? Собираться каждую неделю и хвастаться результатами? Или каждый день? С темами или нет?
Или, ну его, не стоит?
Я за свободные темы, с натуры или из головы, но минимум один раз в неделю с натуры, и сборы раз в неделю.
Вопрос: Хотите продолжать рисовальный флешмоб?
1. Да (написать в каком виде удобнее) | 29 | (93.55%) | |
2. Нет (нарисовались...) | 2 | (6.45%) | |
Всего: | 31 |
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
Что такое артбук?
собственно, самое лучшее в артбуке то, что это очень широкое понятие. "творческая тетрадь", как это слово часто переводят - это, в сущности, почти что угодно, лишь бы присутствовала некая тетрадь/альбом/блокнот и некоторое творчество. Артбуки в самом деле бывают самыми разными - некоторые ведут таким образом повседневные дневники в рисунках и коллажах с подписями, кто-то делает "тревелбуки", посвященные реальным или виртуальным путешествиям, кто-то - тематические тетради, посвященные... да чему угодно! А может, в школьные годы вы вырезали картинки из журналов и наклеивали в тетрадь? Так вот и это тоже артбук!
Многие художники в артбуках пробуют новые техники и приемы - и такие тетради необыкновенно живописны, и их очень увлекательно разглядывать. Как и в принципе любой артбук!
Артбуки иногда выделяют из всех творческих тетрадей в отдельное направление, более "художественное" и "творческое" (так же как скрапбукинг - более "декоративно-прикладное", а смэшбуки - более "повседневное"), но я предлагаю не делить творческие тетради на направления и ничем себя не ограничивать: использовать и художественные приемы и материалы, и техники, которые используются в скрапбукинге (я некоторые видел - ух, ребят, какую красоту некоторые творят!)) и ничем непримечательные, но чем-то вам дорогие подручные материалы в виде билетиков-буклетиков и памятных записок)
В общем-то, более подробно о творческих тетрадях всех видов можно почитать в интернете, благо, материала по теме полно и гуглится он легко. А то, что особенно заинтересовало - обязательно принести в комментарии и обсудить)
Чем хороши артбуки? Неограниченной свободой действий. читать дальше
Ну и к тому же это отличный способ развлечься, отвлечься от повседневных забот и расслабиться, дав порезвиться своему творческому началу.
Материалы
читать дальше
Формат работы
читать дальше
Отмечаемся в комментариях те, кто собирается участвовать, запасаемся тетрадями и блокнотами, кисточками, красками и клеем, разыскиваем и штудируем статьи и мастер-классы (ссылки на самые интересные не забывайте приносить в комментарии - вдруг кому-то пригодится!), задаем вопросы - в общем, начинаем активно шебуршать и готовиться к творчеству))
И да, я принимаю предложения по поводу названия артбучного проекта и тега для него)
собственно, самое лучшее в артбуке то, что это очень широкое понятие. "творческая тетрадь", как это слово часто переводят - это, в сущности, почти что угодно, лишь бы присутствовала некая тетрадь/альбом/блокнот и некоторое творчество. Артбуки в самом деле бывают самыми разными - некоторые ведут таким образом повседневные дневники в рисунках и коллажах с подписями, кто-то делает "тревелбуки", посвященные реальным или виртуальным путешествиям, кто-то - тематические тетради, посвященные... да чему угодно! А может, в школьные годы вы вырезали картинки из журналов и наклеивали в тетрадь? Так вот и это тоже артбук!
Многие художники в артбуках пробуют новые техники и приемы - и такие тетради необыкновенно живописны, и их очень увлекательно разглядывать. Как и в принципе любой артбук!
Артбуки иногда выделяют из всех творческих тетрадей в отдельное направление, более "художественное" и "творческое" (так же как скрапбукинг - более "декоративно-прикладное", а смэшбуки - более "повседневное"), но я предлагаю не делить творческие тетради на направления и ничем себя не ограничивать: использовать и художественные приемы и материалы, и техники, которые используются в скрапбукинге (я некоторые видел - ух, ребят, какую красоту некоторые творят!)) и ничем непримечательные, но чем-то вам дорогие подручные материалы в виде билетиков-буклетиков и памятных записок)
В общем-то, более подробно о творческих тетрадях всех видов можно почитать в интернете, благо, материала по теме полно и гуглится он легко. А то, что особенно заинтересовало - обязательно принести в комментарии и обсудить)
Чем хороши артбуки? Неограниченной свободой действий. читать дальше
Ну и к тому же это отличный способ развлечься, отвлечься от повседневных забот и расслабиться, дав порезвиться своему творческому началу.
Материалы
читать дальше
Формат работы
читать дальше
Отмечаемся в комментариях те, кто собирается участвовать, запасаемся тетрадями и блокнотами, кисточками, красками и клеем, разыскиваем и штудируем статьи и мастер-классы (ссылки на самые интересные не забывайте приносить в комментарии - вдруг кому-то пригодится!), задаем вопросы - в общем, начинаем активно шебуршать и готовиться к творчеству))
И да, я принимаю предложения по поводу названия артбучного проекта и тега для него)
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
С наступившим новым годом, друзья)
Программа на этот год все-таки уложилась у меня в голове, и поэтому я с радостью предлагаю всем желающим, рисующим и желающим рисовать (а так же просто творчески раскрепоститься) присоединиться ко мне в проекте "творческая мастерская")
В идеале - если найдутся помощники и единомышленники - этот проект растянется на год и будет состоять из разных кусочков длиной от недели-двух и до полутора-двух месяцев, посвященных самым разным темам для творчества.
Это не будет школой и тут не будет обучения одним человеком других - наоборот, формат мастерской предполагает, что каждый привносит в процесс что-то свое, и все вместе стимулируют друг друга на творчество, развитие и поиск нового. Идеи каждого переплавляются в общем котле и служат пищей и топливом для новых идей.
Я пару раз участвовал в таких мероприятиях в реале и много раз видел, как это работает, со стороны - и у меня остались самые приятные впечатления) Поэтому мне хочется попробовать этот формат и здесь. Что из этого выйдет - пока не знаю)
Поэтому я буду только рад, если вы в комментариях выскажете свои предложения и пожелания, и мы их обсудим) Правда, сразу будьте готовы к тому, что вам придется предложенный вами кусок "мастерской" и вести с моей посильной помощью - потому что сам я собираюсь заниматься и делиться тем, что актуально и интересно для меня вот прямо сейчас, но буду чертовски рад, если мастерская вырастет в большой и нелинейный проект с несколькими группами)
И да, будет здорово, если к нам кроме художников присоединяться представители других видов творчества со своими идеями: некоторый перекос в сторону визуальных искусств на сообществе случился, в основном, потому, что художников здесь больше, и я сам куда больше интересуюсь этой стороной творчества, но в целом и музыканты, и писатели - все идут этим же путем)
Пока в четкую очередь выстроились только два кусочка этого проекта - где-то на месяц или чуть меньше/больше рассчитанное дуракаваляние с артбуками, которое я пока не знаю, как назвать, и сразу следом - примерно трехнедельная творческая развлекалочка "Тырь, как художник" по мотивам книги Остина Клеона, в которой практика работы с творческими тетрадями/артбуками будет как нельзя более кстати.
Суть что того, что другого - в ежедневном творческом процессе и некритичном к нему отношении. Процессе, где в топку летит все - подсмотренное и придуманное, красивое и не очень, но необъяснимо притягивающее, совсем ваше и увиденное где-то бог знает когда, то, что вызывает острую эмоцию "ну почему не я это сделал", сиюминутное впечатление и давние воспоминания, сны, ежедневные мелочи, подручные материалы- в общем, все подряд, без всякой критики, чтобы посмотреть, что из этого выйдет в итоге.
И теория, и практика подсказывают мне, что в итоге должно получится что-то совсем свое - ну или по крайней мере, мы максимально к этому "своему" приблизимся и совершенно точно хорошо проведем время в процессе)
Повторюсь, что из всего этого получится - бог его знает, я пока знаю только, что мне самому это интересно, и что-то внутри требует от души повалять дурака, не ставя перед собой никаких грандиозных целей... но заниматься этим дуракавалянием планомерно и неотступно - в общем, постоянно. Возможно, чтобы выбрать какой-то личный сорт дураковаляния и сделать это своим хобби, профессией или просто частью жизни.
С вопросами, предложениями и обсуждениями прошу в комментарии, а я пока обдумываю и начинаю писать пост про артбуки. Как бы назвать эту часть проекта?))
Программа на этот год все-таки уложилась у меня в голове, и поэтому я с радостью предлагаю всем желающим, рисующим и желающим рисовать (а так же просто творчески раскрепоститься) присоединиться ко мне в проекте "творческая мастерская")
В идеале - если найдутся помощники и единомышленники - этот проект растянется на год и будет состоять из разных кусочков длиной от недели-двух и до полутора-двух месяцев, посвященных самым разным темам для творчества.
Это не будет школой и тут не будет обучения одним человеком других - наоборот, формат мастерской предполагает, что каждый привносит в процесс что-то свое, и все вместе стимулируют друг друга на творчество, развитие и поиск нового. Идеи каждого переплавляются в общем котле и служат пищей и топливом для новых идей.
Я пару раз участвовал в таких мероприятиях в реале и много раз видел, как это работает, со стороны - и у меня остались самые приятные впечатления) Поэтому мне хочется попробовать этот формат и здесь. Что из этого выйдет - пока не знаю)
Поэтому я буду только рад, если вы в комментариях выскажете свои предложения и пожелания, и мы их обсудим) Правда, сразу будьте готовы к тому, что вам придется предложенный вами кусок "мастерской" и вести с моей посильной помощью - потому что сам я собираюсь заниматься и делиться тем, что актуально и интересно для меня вот прямо сейчас, но буду чертовски рад, если мастерская вырастет в большой и нелинейный проект с несколькими группами)
И да, будет здорово, если к нам кроме художников присоединяться представители других видов творчества со своими идеями: некоторый перекос в сторону визуальных искусств на сообществе случился, в основном, потому, что художников здесь больше, и я сам куда больше интересуюсь этой стороной творчества, но в целом и музыканты, и писатели - все идут этим же путем)
Пока в четкую очередь выстроились только два кусочка этого проекта - где-то на месяц или чуть меньше/больше рассчитанное дуракаваляние с артбуками, которое я пока не знаю, как назвать, и сразу следом - примерно трехнедельная творческая развлекалочка "Тырь, как художник" по мотивам книги Остина Клеона, в которой практика работы с творческими тетрадями/артбуками будет как нельзя более кстати.
Суть что того, что другого - в ежедневном творческом процессе и некритичном к нему отношении. Процессе, где в топку летит все - подсмотренное и придуманное, красивое и не очень, но необъяснимо притягивающее, совсем ваше и увиденное где-то бог знает когда, то, что вызывает острую эмоцию "ну почему не я это сделал", сиюминутное впечатление и давние воспоминания, сны, ежедневные мелочи, подручные материалы- в общем, все подряд, без всякой критики, чтобы посмотреть, что из этого выйдет в итоге.
И теория, и практика подсказывают мне, что в итоге должно получится что-то совсем свое - ну или по крайней мере, мы максимально к этому "своему" приблизимся и совершенно точно хорошо проведем время в процессе)
Повторюсь, что из всего этого получится - бог его знает, я пока знаю только, что мне самому это интересно, и что-то внутри требует от души повалять дурака, не ставя перед собой никаких грандиозных целей... но заниматься этим дуракавалянием планомерно и неотступно - в общем, постоянно. Возможно, чтобы выбрать какой-то личный сорт дураковаляния и сделать это своим хобби, профессией или просто частью жизни.
С вопросами, предложениями и обсуждениями прошу в комментарии, а я пока обдумываю и начинаю писать пост про артбуки. Как бы назвать эту часть проекта?))
вторник, 31 декабря 2013
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
Салют, фанфары и мои поздравления всем-всем участникам, особенно тем героям, которые рисуют до последнего дня)
Провожаем флешмоб последним рисунком - и с чувством выполненного долга празднуем новый год)
Мы чертовски крутые ребята, народ)
Провожаем флешмоб последним рисунком - и с чувством выполненного долга празднуем новый год)
Мы чертовски крутые ребята, народ)
понедельник, 30 декабря 2013
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
Ну вот, сегодня выкроить время на рисование будет настоящей проверкой на прочность. А завтра тем более)
Справимся?)
И не забывайте про итоги)
Справимся?)
И не забывайте про итоги)
воскресенье, 29 декабря 2013
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
Дорогие все, ваш админ баклан простите за пропущенный день))
Вчера правда не было никакой возможности написать пост, так что в этот можно складывать наброски сразу за два дня.
Как у вас идет подготовка к праздникам?) Мы сегодня встречаем гостей и едем всей толпой за покупками... И, скорее всего, занимаемся украшением дома, потому что до сих пор этого не сделали. А у вас как? Можно рассказывать с иллюстрациями, да, это намек)
Вчера правда не было никакой возможности написать пост, так что в этот можно складывать наброски сразу за два дня.
Как у вас идет подготовка к праздникам?) Мы сегодня встречаем гостей и едем всей толпой за покупками... И, скорее всего, занимаемся украшением дома, потому что до сих пор этого не сделали. А у вас как? Можно рассказывать с иллюстрациями, да, это намек)
пятница, 27 декабря 2013
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
В этом посте мы подводим итоги нашего эксперимента)
Здесь в комментариях можно и нужно рассказать о своем участии во флешмобе - почему пришли, как вам рисовалось, чего не хватало, почему бросили (если бросили), что помогло продержаться до конца и что изменилось к финалу флешмоба.
А еще можно (и нужно) посчитать общее количество эскизов и сказать "ого!")
А еще - вывесить первый и последний набросок флешмоба, например, для сравнения)
Специально ради финала флешмоба в комментариях к этому посту разрешены любые комментарии - разумеется, кроме критики и советов. Восхищаться можно)
Здесь в комментариях можно и нужно рассказать о своем участии во флешмобе - почему пришли, как вам рисовалось, чего не хватало, почему бросили (если бросили), что помогло продержаться до конца и что изменилось к финалу флешмоба.
А еще можно (и нужно) посчитать общее количество эскизов и сказать "ого!")
А еще - вывесить первый и последний набросок флешмоба, например, для сравнения)
Специально ради финала флешмоба в комментариях к этому посту разрешены любые комментарии - разумеется, кроме критики и советов. Восхищаться можно)
…Знаешь, полно причин сеять мрак и хаос. Но что-то велит держать этот пыл в руках.
И все-таки осталось всего ничего - четыре дня. и уж как-нибудь эти четыре дня мы отрисуем)
У меня вчера был совершенно дикий, сумасшедший день, с утра и до ночи скакал зайчиком, весь вечер облизывался на отложенные для супа овощи - порисовать - но ни времени, ни сил не выкроилось, увы. Но сегодня надеюсь наверстать - и надеюсь, что и вы тоже)
Не забываем отмечаться в теме с итогами - ну и конечно, рисовать)
У меня вчера был совершенно дикий, сумасшедший день, с утра и до ночи скакал зайчиком, весь вечер облизывался на отложенные для супа овощи - порисовать - но ни времени, ни сил не выкроилось, увы. Но сегодня надеюсь наверстать - и надеюсь, что и вы тоже)
Не забываем отмечаться в теме с итогами - ну и конечно, рисовать)
четверг, 26 декабря 2013
Смысл дороги в том, что дороги нет. (с)Кирлиан
Всем привет!
Я только что прошел ПуХ в этом сообществе. Скоро буду проходить его во второй раз, но уже в оффлайновой группе, которую соорганизуем мы с товарищами. В связи с этим - вопросы:
* Как вы считаете, какой оптимальный перерыв между первым и вторым прохождением ПуХа? Интересует как обобщенный опыт (возможно, об этом где-то упоминает Кэмерон; или что-то подобное всплывало на тематических форумах), так и ваш личный.
* Организовывал/вел ли кто-то из присутствующих оффлайновые группы? Или вы участвовали в них? Возможно, вы захотите поделиться своим опытом в комментариях. С какими сложностями вы сталкивались? Чем, по-вашему, отличается прохождение ПуХа в "живой" группе от прохождения в интернет-сообществе?
* Я буду благодарен вам за любые идеи, предостережения, пожелания, ссылки, советы и так далее. Я и последующие поколения Художников, которые будут вести живые группы и проходить в них ПуХ
(тэга "Путь Художника" не обнаружил, потому простите, модератор)
Я только что прошел ПуХ в этом сообществе. Скоро буду проходить его во второй раз, но уже в оффлайновой группе, которую соорганизуем мы с товарищами. В связи с этим - вопросы:
* Как вы считаете, какой оптимальный перерыв между первым и вторым прохождением ПуХа? Интересует как обобщенный опыт (возможно, об этом где-то упоминает Кэмерон; или что-то подобное всплывало на тематических форумах), так и ваш личный.
* Организовывал/вел ли кто-то из присутствующих оффлайновые группы? Или вы участвовали в них? Возможно, вы захотите поделиться своим опытом в комментариях. С какими сложностями вы сталкивались? Чем, по-вашему, отличается прохождение ПуХа в "живой" группе от прохождения в интернет-сообществе?
* Я буду благодарен вам за любые идеи, предостережения, пожелания, ссылки, советы и так далее. Я и последующие поколения Художников, которые будут вести живые группы и проходить в них ПуХ

(тэга "Путь Художника" не обнаружил, потому простите, модератор)